Opinie o kursie projektowania wnętrz: setki kobiet zaczęło u nas od absolutnych podstaw, dziś prowadzą własne biura projektowe.

Współzałożycielka Polskiego Stowarzyszenia Neuroarchitektury, lider projektu Wnętrzarze dla Szpitali, właścicielka pracowni Twoja Przestrzeń Designu.

Obszary działania projektowego: projektowanie przestrzeni medycznych oraz przystosowanie przestrzeni domowych do specjalnych potrzeb pacjentów, a także projektowanie stajni.

To miejsce, które powstało z pasji do piękna, które nie kończy się na formie, lecz przenika głębiej, do tego jak żyjesz, jak odpoczywasz, jak myślisz i czujesz we własnej przestrzeni. Tu design nie jest jedynie dekoracją. Jest językiem, którym opowiadam o równowadze, spokoju i świadomym komforcie.

Projektuję wnętrza, które rozumieją naturę człowieka, czerpiąc jednocześnie z wiedzy i doświadczenia w zakresie nauk medycznych, neurobiologii oraz psychologii. Takie, które odpowiadają na jego tempo życia, wrażliwość, potrzebę ciszy i obecności. Każda linia, światło i materiał są wybierane nie tylko dla przyjemności doświadczania estetyki, lecz dla codzienności, która ma płynąć i toczyć się bez wysiłku. To miejsca, w których luksus nie jest nadmiarem, lecz spokojem. A piękno — czymś, co czujesz, zanim zdążysz to nazwać.

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od sześciu lat zajmuję się grafiką, a w szczególności identyfikacją wizualną marek oraz UX designem. Od trzech lat działam również w obszarze marketingu.

W kwietniu 2026 założyłam wraz z przyjaciółką markę GGReGuest, w której łączymy grafikę, marketing, UX oraz architekturę dobrostanu ze sprzedażą i zarządzaniem obiektem hotelowym.

Wspólnie z przyjaciółką tworzymy markę GGReGuest, gdzie kompleksowo pomagamy hotelom zwiększać sprzedaż i przychody oraz budować silną i rozpoznawalną markę w sieci.

Łączymy sprzedaż, marketing i doświadczenie gościa, patrząc na hotel jako całość — nie tylko przez pryzmat jego oferty, ale również tego, jak gość odbiera obiekt, przestrzeń i wszystkie punkty kontaktu z marką.

Ważnym elementem naszego podejścia jest architektura dobrostanu, czyli świadome projektowanie przestrzeni w oparciu o wiedzę o tym, jak otoczenie wpływa na ludzkie emocje, zachowania, poczucie bezpieczeństwa, komfort i podejmowanie decyzji. W hotelarstwie przestrzeń może być bowiem czymś więcej niż estetycznym tłem — może realnie kształtować doświadczenie gościa i wpływać na jego zachowanie.

Analizujemy między innymi sposób, w jaki gość porusza się po obiekcie, co przyciąga jego uwagę, gdzie czuje się komfortowo, jak odbiera poszczególne strefy oraz jakie emocje wywołują kolory, światło, materiały, układ przestrzeni czy atmosfera miejsca.

Łączymy te obserwacje z naszym doświadczeniem w obszarze sprzedaży i marketingu, aby tworzyć rozwiązania, które nie tylko dobrze wyglądają, ale przede wszystkim wspierają cele biznesowe hotelu — od zwiększania atrakcyjności oferty i konwersji, przez budowanie rozpoznawalności marki, aż po tworzenie doświadczenia, które gość zapamięta i będzie chciał powtórzyć.

Bo naszym zdaniem skuteczny hotel to nie tylko dobrze sprzedany pokój. To spójne doświadczenie od pierwszego kontaktu z marką aż po moment wyjazdu — i przestrzeń, która może być jednym z najważniejszych elementów tego doświadczenia.

Artystka i neuroprojektantka z Łodzi, współzałożycielka i członkini Polskiego Stowarzyszenia Neuroarchitektury. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (kierunek Tkanina i Stylizacja Wnętrz) oraz Akademii „Wnętrze To Sztuka” — w swojej praktyce łączy artystyczną wrażliwość z rzetelną wiedzą projektową.

Tworzy na pograniczu tkaniny, malarstwa i rzeźby, posługując się autorską techniką projektowania tkanin anamorficznych opartą na relatywizmie barw i fluorescencji. Bada, jak bodźce wizualne wpływają na emocje i percepcję przestrzeni, poruszając w swoich pracach tematy zdrowia psychicznego, relacji i technologii.

Laureatka Konkursu im. Władysława Strzemińskiego, wyróżniona w Prime Time 2024, uczestniczka Triennale Tkaniny Młodych YTAT 2025, prezentowała prace na ART&DESIGN Festival („Fluid Bodies”, Akademickie Centrum Designu, Łódź). W 2026 roku zaprezentowała wystawę indywidualną na NEURO DESIGN FORUM w Bibliotece Narodowej w Warszawie.

KEDZIAHOUSE to autorska pracownia kreatywna Karoliny Kędzi — artystki i neuroprojektantki z Łodzi, łącząca projektowanie wnętrz z projektowaniem tkanin, obiektów do wnętrz oraz wiedzą z zakresu architektury dobrostanu. To miejsce, w którym przestrzeń traktowana jest jako żywy organizm — kształtowany kolorem, fakturą, światłem i dźwiękiem — a każda decyzja projektowa, od doboru materiału po układ mebli, ma podwójne uzasadnienie: estetyczne i neurologiczne.

Punktem wyjścia dla KEDZIAHOUSE jest przekonanie, że nie istnieje jeden uniwersalny użytkownik przestrzeni — każdy mózg reaguje inaczej na bodźce, więc każde wnętrze powinno być projektowane z uwzględnieniem unikalnego układu nerwowego konkretnego człowieka, a nie ogólnych trendów czy katalogowych rozwiązań.

Pracownia działa na styku trzech dyscyplin. Projektowanie wnętrz zakorzenione w architekturze dobrostanu — każda realizacja opiera się na wiedzy o tym, jak światło wpływa na rytm dobowy i koncentrację, jak akustyka kształtuje poziom stresu, jak faktury i zapachy aktywują różne obszary mózgu, a proporcje i przepływ przestrzeni budują poczucie bezpieczeństwa.

Projektowanie tkanin — wywodzące się z wykształcenia w zakresie tkaniny i stylizacji wnętrz, w tym autorska technika tkanin anamorficznych, wykorzystująca zjawisko relatywizmu barw i fluorescencji, by zmuszać odbiorcę do zmiany perspektywy i aktywnego doświadczania przestrzeni.

Projektowanie obiektów do wnętrz — przedmiotów, w których artystyczna wrażliwość spotyka się z funkcją, zacierających granicę między rzeźbą, tkaniną a użytkowym elementem wyposażenia wnętrza.

Nazywam się Mariola i jestem założycielką Mariolaine Design. Swoją rolę postrzegam jako połączenie dwóch światów — technicznej precyzji architektury i subtelnej sfery emocji. Tworzę wnętrza, które są nie tylko funkcjonalne i estetyczne, ale przede wszystkim autentyczne i dopasowane do osób, które będą w nich żyć. Projektuję w oparciu o założenia architektury dobrostanu.

Moje wieloletnie doświadczenie w fotografii nauczyło mnie świadomego patrzenia na światło, kompozycję i atmosferę. Dziś łączę te doświadczenia, tworząc ponadczasowe, harmonijne wnętrza — piękne nie tylko dla oka, ale przede wszystkim dobre do życia.

Mariolaine Design to autorska pracownia projektowania i fotografii wnętrz, łącząca ponadczasową estetykę, świadome projektowanie i wrażliwość na potrzeby człowieka. Tworzę przestrzenie, w których forma, światło, funkcjonalność i atmosfera współgrają z codziennym życiem ich mieszkańców.

Projektuję w oparciu o zasady architektury dobrostanu, uwzględniając wpływ przestrzeni na samopoczucie, koncentrację, regenerację i poczucie komfortu.

Misją Mariolaine Design jest towarzyszenie ludziom w odkrywaniu ich własnego wnętrza poprzez przestrzeń, którą tworzą wokół siebie. Prowadzę proces projektowy z uważnością, empatią i szacunkiem dla indywidualnych potrzeb, przekładając je na spójną, funkcjonalną i ponadczasową formę.

Moim celem jest być przewodniczką w świecie świadomego mieszkania. Chcę, aby Mariolaine Design było kojarzone z ponadczasową estetyką, która nie podąża za chwilowymi trendami, lecz wyrasta z autentyczności, jakości i indywidualności.

Jestem Ewelina — projektantka wnętrz. Dzięki własnym doświadczeniom rozumiem kobiety przechodzące przez życiowe zmiany. Wierzę, że każda zmiana może być początkiem czegoś dobrego.

Ardea Interiors pomaga kobietom stworzyć nową przestrzeń dopasowaną do ich potrzeb i życiowych zmian. Zaczynam od emocji, potrzeb oraz codziennych nawyków.

Łączę piękno, funkcjonalność i psychologię przestrzeni, aby powstał dom, który naprawdę wspiera, daje spokój, poczucie bezpieczeństwa i siłę do rozpoczęcia czegoś nowego.

Lidia działa we Wrocławiu i w Niemczech, prowadząc projekty także w języku niemieckim. Jej perspektywę uzupełnia wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu dużą firmą obsługującą ekskluzywne nieruchomości: wie, jak wnętrza starzeją się, zużywają i pracują na co dzień, więc projektuje z myślą o tym, co dzieje się z przestrzenią po odbiorze kluczy.

Prywatnie fascynatka zielarstwa, co przekłada się na wrażliwość na naturalne materiały, zapach i roślinność jako element kompozycji wnętrza.

LP Interior to pracownia projektowania wnętrz prowadzona przez Lidię Prokop, absolwentkę Akademii Wnętrze To Sztuka. Pracownia projektuje zgodnie z metodą Arche Neuve™, w której każda decyzja projektowa wynika z analizy potrzeb, sposobu funkcjonowania i codziennych rytuałów osób, dla których powstaje wnętrze, a ostatnie słowo zawsze należy do klienta.

Nazywam się Agnieszka Domańska-Tarnowska. Posiadam wykształcenie budowlane i górnicze. Zanim zaczęłam projektować wnętrza, przez ponad 25 lat pracowałam w budownictwie, najpierw przy budynkach mieszkalnych i hotelowych, a potem przez 10 lat pod ziemią, przy budowie największych tuneli prowadzonych w bardzo trudnych warunkach hydrogeologicznych.

Praca pod ziemią nauczyła mnie, że przestrzeń potrafi człowieka przytłoczyć i że wszystko zaczyna się od konstrukcji — tej inżynieryjnej i tej wewnątrz nas.

Dziś łączę inżynierskie rozumienie struktury i materii z wiedzą z zakresu architektury dobrostanu, budownictwa pasywnego, psychologii przestrzeni, declutteringu, zasad biofilii, feng shui i standardów WELL Building, materiałoznawstwa oraz certyfikacji energetycznej budynków.

Przestrzeń 7 to pracownia, w której inżynieryjna precyzja spotyka się z troską o człowieka. Każdy projekt zaczynam od twardych parametrów budynku — czasu pogłosu, natężenia i temperatury barwowej światła, doświetlenia, wentylacji. Dopiero na tej bazie buduję warstwę harmonii.

Projektuję w Warszawie i zdalnie, dla osób, które po intensywnym dniu wracają do domu, żeby naprawdę odpocząć. Moje projekty uwzględniają wszystkie potrzeby rodzin, także tych z dziećmi neuroróżnorodnymi, gdzie dobór światła, akustyki i kolorów ma znaczenie szczególne. Zwierzęta domowe to pełnoprawni mieszkańcy, którzy potrzebują swojego miejsca, właściwych materiałów i przemyślanego układu wnętrza, aby dzielenie przestrzeni nie było uciążliwe dla nikogo.

Inżynieria formy. Harmonia energii. Przestrzeń Twojego dobrostanu.

W 2026 roku stworzyłam markę Foca Concept, łącząc projektowanie wnętrz z zamiłowaniem do natury, ogrodów i tworzenia dobrze przemyślanych przestrzeni.

Projektuję wnętrza, w których estetyka idzie w parze z funkcjonalnością i codziennym komfortem. Interesuje mnie również relacja wnętrza z jego otoczeniem — ogrodem, naturą i miejscem, w którym się znajduje.

Foca Concept to moje spojrzenie na projektowanie — blisko natury, z uważnością na potrzeby człowieka i codzienne życie. To także tworzenie własnej przestrzeni, którą można wynająć i doświadczyć na własnej skórze.

Moja droga do projektowania wnętrz prowadziła przez świat telewizji i pracy z człowiekiem oraz obrazem — dziś wszystkie te doświadczenia spotykają się w projektowaniu przestrzeni.

Tworzę wspierające przestrzenie, w których estetyka jest dla mnie tak samo ważna jak dobrostan człowieka. Projektuję wnętrza, które wspierają koncentrację, regenerację i komfort życia.

Punktem wyjścia moich projektów jest zazwyczaj styl klasyczny, który lubię łączyć z innymi — art déco, japandi, farmhouse, hampton, boho czy vintage. Każdy mój projekt jest odpowiedzią na konkretne potrzeby człowieka, jego styl życia, wrażliwość sensoryczną i rytm dobowy.

Inspiruje mnie sztuka, architektura, dobry design, miejsca z duszą oraz natura. Projektowanie wnętrz według mnie zaczyna się od człowieka.

W swojej pracowni łączę ponadczasową estetykę z zasadami architektury dobrostanu, tworząc przestrzenie harmonijne i dopasowane do stylu życia ich użytkowników. Wierzę we wnętrza, które wspierają dobrostan i pięknie dojrzewają z czasem.

Używam materiałów naturalnych, przede wszystkim drewna, szkła, stali, kamienia oraz naturalnych oddychających tkanin. Bliskie są mi wartości autentyczności i harmonii z otaczającym światem.

Każdy projekt jest dla mnie dialogiem pomiędzy architekturą, człowiekiem i jego codziennym życiem. Wierzę we wnętrza, które nie tylko zachwycają estetyką, ale z czasem nabierają jeszcze większej szlachetności.

Od lat pracuję z człowiekiem. Najpierw poznawałam go przez medycynę, dziś coraz częściej patrzę również na to, jak otaczająca go przestrzeń wpływa na jego codzienne doświadczenie.

Interesuje mnie człowiek w przestrzeni — jego emocje, pamięć, zmysły, poczucie bezpieczeństwa i sposób, w jaki miejsce może wspierać albo obciążać.

Łączę doświadczenie medyczne z wiedzą o projektowaniu, akustyce i wpływie przestrzeni na człowieka. Wierzę, że zanim zaprojektujemy przestrzeń, trzeba nauczyć się widzieć człowieka, który będzie w niej żył.

W Synapsa Studio patrzę na przestrzeń trochę inaczej. Zanim pojawi się kolor, materiał czy forma, pojawia się człowiek — jego historia, potrzeby, pamięć i sposób odczuwania świata.

Przyglądam się przestrzeni nie tylko jako formie, lecz przede wszystkim jako doświadczeniu. Dobrze zaprojektowana przestrzeń nie musi krzyczeć — powinna pozwalać człowiekowi być sobą.

Synapsa Studio — przestrzeń, która zaczyna się od człowieka.

Nazywam się Natalia Trybula. Projektowanie wnętrz od zawsze było mi bliskie, bo łączy dwie rzeczy, które mnie fascynują — ludzi i kreatywność.

Lubię słuchać, poznawać i obserwować, a później przekładać to na wnętrza, które są piękne, funkcjonalne i wspierają codzienne życie.

Założyłam pracownię Your House z przekonania, że dobrze zaprojektowane wnętrze może mieć realny wpływ na to, jak czujemy się na co dzień.

Projektujemy w Wielkiej Brytanii oraz zdalnie, tworząc przestrzenie oparte na zasadach architektury dobrostanu, dopasowane do potrzeb, rytmu życia i osobowości ich mieszkańców.